Credenza

Questo è stato il mio primo progetto di mobili. Avevo sedici anni e avevo esagerato con l’arredamento della mia stanza precedente. I miei genitori mi hanno dato l’opportunità di scegliere i mobili più adatti a me. Dopo un’analisi del mercato, anche se non ho trovato nulla che soddisfacesse la visione che avevo, sono stato in grado di identificare diversi stili di design culturale che mi attiravano all’epoca e fino ad oggi, come il design giapponese per la sua semplicità e purezza, scandinavo per l’eleganza, la scelta dei materiali e il calore dei legni scelti, ma anche italiano per le sue linee e sensualità.

Lo scopo era innanzitutto quello di conservare i libri, alcuni dei quali erano libri d’arte più grandi, di esporre alcune collezioni e di avere alcuni cassetti per conservare le carte al sicuro. Dal punto di vista del design, stavo cercando un mix dei tre linguaggi di design che mi interessavano e, di conseguenza: pezzi sorprendenti che potessero anche essere discreti e non entrare in conflitto con i mobili d’epoca.

Ho deciso di progettarli io stesso e ho creato quattro mobili bianchi dall’aspetto identico che si sarebbero fusi con la maggior parte delle pareti e che includevano due aperture simmetriche: quella inferiore in legno caldo, quella superiore in vetro fumé. La mia scelta di un vetro più scuro è stata quella di mostrare le collezioni mantenendole discrete, e una delle finestre doveva avere uno stereo.

Ogni pezzo ha un interno leggermente diverso dagli altri. All’epoca non conoscevo l’armonia apportata dal mantenimento di determinate proporzioni, ma scoprii in seguito che, cercando l’equilibrio, avevo naturalmente inventato i numeri d’oro. Avevo scelto la dimensione in base a quella dei vari libri che avevo, che a loro volta guidavano la profondità, e le mensole, entro le proporzioni che mi sembravano armoniose.

Questo è stato il mio primo progetto di mobili. Avevo sedici anni e avevo superato l’arredamento della mia stanza precedente. I miei genitori mi hanno dato l’opportunità di scegliere i mobili più adatti a me. Dopo un’analisi del mercato, anche se non ho trovato nulla che soddisfacesse la visione che avevo, sono stato in grado di identificare diversi stili di design culturale che mi attiravano all’epoca e fino ad oggi, come il design giapponese per la sua semplicità e purezza, scandinavo per l’eleganza, la scelta dei materiali e il calore dei legni scelti, ma anche italiano per le sue linee e sensualità.

Lo scopo era innanzitutto quello di conservare i libri, alcuni dei quali erano libri d’arte più grandi, di esporre alcune collezioni e di avere alcuni cassetti per conservare documenti al sicuro. Dal punto di vista del design, stavo cercando un mix dei tre linguaggi di design che mi interessavano e, di conseguenza: pezzi impressionanti che potessero anche essere discreti e non entrare in conflitto con i mobili d’epoca.

Ho deciso di progettarli io stesso e ho creato quattro mobili bianchi dall’aspetto esterno identico che si sarebbero confonditi con la maggior parte delle pareti e che includevano due aperture simmetriche: quella inferiore in legno caldo, quella superiore in vetro fumé. La mia scelta di un vetro più scuro è stata quella di mostrare le collezioni mantenendole discrete, e una delle finestre doveva avere uno stereo.

Ogni pezzo ha un interno leggermente diverso dagli altri. All’epoca non conoscevo l’armonia apportata dal mantenimento di determinate proporzioni, ma scoprii in seguito che, cercando l’equilibrio, avevo naturalmente trovato i numeri d’oro. Avevo scelto la dimensione in base a quella dei vari libri che avevo, che a loro volta guidavano la profondità, e le mensole, entro le proporzioni che mi sembravano armoniose.

I pezzi sono stati costruiti in Italia da artigiani e ho potuto scegliere ogni materiale e fissaggio. Alla fine, diversi decenni dopo e quasi una dozzina di traslochi dopo, hanno mantenuto ogni singola promessa e hanno accolto con favore la mia crescente collezione di libri sulla mia gamma sempre crescente di interessi.

È stata un’esperienza molto interessante ed ero entusiasto al pensiero che i miei progetti prendessero vita nelle mani di artigiani specializzati. Questa emozione non ha mai lasciato la mia mente, anche durante i miei anni di studio in economia, finanza o ingegneria, e apparentemente allontanandomi sempre più dal design.

Circa un decennio dopo la mia prima incursione nel design, sono stato presentato a un gentiluomo tedesco che era un designer industriale. Non avevo idea che esistesse questo concetto…: potevo fare ciò che amavo e in cui ero bravo ed essere pagato per questo?! Immediatamente, ho ricercato scuole di design industriale e ho scelto il Cleveland Institute of Art and Design perché stavo cercando una scuola riconosciuta dall’IDSA (Industrial Design Society of America), e mi è piaciuto anche il fatto che gli studi siano durati cinque anni, con un programma di fondazione di due anni, che era più di quello che tutti gli altri offrivano.

In cambio, ho ricevuto una lettera di accettazione e persino una borsa di studio non richiesta come studente trasferito più promettente dell’anno. Ero felicissimo, questo è stato l’inizio della più grande avventura della mia vita: la mia carriera.